El uncu, objeto de prestigio que el Inca solía regalar a los curacas aliados para que se mostraran con ellos, de procedencia pre y post- hispana. En algunos uncus se aprecian el hilo de metal o hilo de seda entorchado con oro, como el uncu de Pachacamac.
En algunos Uncus - Tocapus se muestran los diseños de cuadros de ajedrez que fueron prohibidos vestirlos en la época pre- hispánica porque recordaban a las victorias obtenidas por los Incas.
El Quero.- Confeccionado desde el Horizonte Medio, los primeros fueron de la cultura Tiahuanaco y estaban hechos en principio, en arcilla y barro con colores polícromos; pasando a cerámica, de madera, hasta en oro.
Quero viene de la palabra quechua que significa "madera". Durante el Tahuantinsuyo se fabricaron en madera de chachacomo o de cedro, a los que se le atribuían propiedades mágicas. Estaban realizados de tuna base angosta, una cintura aún más estrecha y una boca muy abierta. Algunos de ellos eran escultóricos (tenían en la boca una figura humana o animal). Muchos representaban escenas diversas, como hechos militares, alianzas políticas, rituales o simples escenas de la vida cotidiana. Otros, sólo presentaban en su diseño formas geométricas. Esta vasija se fabricó aún después de la conquista española, pues la élite cusqueña tuvo que usar los keros para reemplazar su vajilla de oro y plata. Su valor pictórico funcionó como registro histórico.
Los Queros se confeccionaban a pares, por lo general un vaso era para un individuo y el otro para invitar a otra persona o deidad a beber juntas. Es factible que en los Queros se siguieran las concepciones duales de lo femenino y lo masculino, presentando ligeras diferencias en el tamaño y atributos de diseños.
La similitud entre uncu y quero, fueron que ambos tuvieron cuadrados polícromos, sus diseños entre si se asemejan tanto. Quizás un modo de expresar algo mientras se realizaba una ceremonia, llevando la túnica o vestimenta adecuada. Dichos cuadros eran tocapus ambos encontrados en estos objetos.
La diferencia de Uncu y Quero es que son distintos objetos, el primero, elaborado en fibras de algodón, lana de camélidos y ocasionalmente hilos de metal (oro), que todo puede indicar al tipo de ceremonia a acudir y fué prenda que otorgaba el Inca como regalo a sus aliados. Mientras que el segundo, el quero, era un recipiente que se usaba para beber, dependiendo de los dibujos se podría tratar de una importante ceremonia como de una simple invitación amical a beber.
El Tocapu 119
Los tocapus fueron diseños textiles inventados por el Inca Wiracocha, de que se aduce que entre el y sus ministros se comunicaban por medios de figuras. Dependiendo de las figuras y los colores empleados en estas, descifraban un lenguaje escrito.
Para Victoria de La Jara sostiene que fué una escritura incaica que estuvo basado en un sistema de signos básicos modificados en forma externa en sus tejidos.
Para John Rowe, analiza las formas de gráficas geometricas en tocapus incas.
Según, Gail Silvermann, analiza el estudio de los tejidos de la población cuzqueña de Q'ero en relación a sus costumbres y tradiciones milenarias.
Laura Laurencich, investigadora italiana, los tocapus servirían para comunicarse con los
dioses y conservar la memoria de los relatos míticos.
En el tocapu 119, cuyos dibujos son mas simples de los otros tocapus conocidos. No obstante que la concatenación de datos que provoca es de una complejidad
mayor que la de los otros tocapus. Éste está formado por dos
líneas rectas que atraviesan el cuadrado uniendo los vértices, cruzándose en el
centro; es un aspa de color claro sobre fondo oscuro. El registro preincaico más antiguo que conocemos de este dibujo consiste en una
marca comunitaria, en uno de los lotes de adobes que sellaron recintos de la
pirámide de la Luna, en el valle de Moche; allí, el aspa cruzó la superficie del
ladrillo crudo, tocando sus extremos los vértices del rectángulo; esos adobes
tienen diversas marcas.
La relación que tienen los tocapus con el "signo escudo" (aspa enmarcada en los petroglifos cuyo denominativo lo dio Hans Niemeyer), son rectángulos con ángulos redondeados. Estos fueron hallados en los valles de Aconcagua y Putaendo (Chile). Se trata de sitios incaicos en una de las dos rutas entre la costa del océano y
las capacochas de los cerros El Plomo y Aconcagua. Asimismo, en esa ruta hay
petroglifos que representan cabezas con grandes tocados de plumas. La procesión que llevaba la
capacocha también se encontró representada varias veces en mates pirograbados,
procedentes de ambos lados de la cordillera; se trataba de los “Capac hocha camayoc que eran
indios Los denominados “signos escudo” son; un
diseño de aspa en su interior sirvió para contabilizar las consultas al oráculo
de la capacocha. Tal vez fué una señal que indicaba que se estaba en la ruta
correcta hacía el oráculo.
Tocapu Heráldico
Denominada así a las figuras reconocibles de la heráldica europea, tienen un marco en color contrastante, reafirma su característica de unidad de sentido por si mismo pero todos los tocapu de un uncu o un quero, forman un
conjunto. Se caracteriza por ser naturalistas, lo que no sucedía con los de la cultura Wari, pues mostraban calaveras y cabezas. Se aprecian en las prendas post-hispánicas.
El Uncu adquirido por Adolf Bandeliertine dos características: indicadores cronológicos alternativos; una de ellas es que las dos hileras inferiores tiene once tocapu en el ancho contra diez que tiene el resto del cuerpo de esta prenda. Además, casi no se ha cambiado el alto de dichas hileras, que es un poco más que el alto del resto de los tocapu. El resultado fue que el espacio en el que se distribuyeron los dibujos es rectangular pero no cuadrado. Estos no tienen semejanza a los quero porque el artista artesano fue forzado, por el estrechamiento medio del objeto, a convertir en rectángulos los cuadrados de los tocapu; el uncu, en cambio, tiene el mismo ancho en toda la prenda. En este caso, los dibujos debieron tener un significado tan escrito que hubo que modificar el número de tocapu para contenerlos.
Otra característica es el borde inferior, pues carece de entorchado, las mangas y cuellos están deshilachadas, probablemente fué muy usada y no que fué inconclusa. Este uncu contenía hilos de oro entretejidos en el ruedo como éstos no se aprecian a simple vista tal vez se tejieron como los otros
hilos, sin formar borde.
Francisco de Paula de la Mata Linares (1794) plasmó la posibilidad de acabar con las repúblicas de indios y españoles para forjar una sola nación para favorecer la prosperidad económica de reino. Su idea no fué suscrita por el Mercurio Peruano por considerarla " imposible la unión y común sociedad del indio con el español "ya que son diferentes de carácter y de una distancia tan notable en la energía de las almas.
Los Pregoneros del siglo XVI, no fueron necesariamente los que voceaban sino fueron quienes ganaron la licitación o remates de oficinas. Garantizaban su trabajo en una hora regular y siguiendo un circuito ya establecido, motivo por el cual los moradores de los alrededores sabían a que hora y donde deberían pasar a difundir la noticia. En el Perú virreinal, los ambulantes comerciantes hacían el rol de reloj, ya que cuando pasaban los pregoneros se sabía que hora era en aquel momento.
En la obra famosa "Los Comentarios Reales" (1609) del Inca Garcilaso de la Vega, la elaboración escriptural de la cultura quechua, se adecua perfectamente a la elaboración análoga y contemporánea de la cultura bíblica y greco - latina por parte de los humanistas europeos. Por otra lado, en la obra "Relación de Antigüedades desde el Reino del Perú" (1613) de Joan de Santacruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua y la obra "Primer nueva Crónica y Buen Gobierno"(1615) de Felipe Guamán Poma de Ayala, comienza la asimilación de élites indígenas con el fín de crear un sector autóctono capáz de garantizar la comunicación política entre las autoridades coloniales y masas indígenas.
En las representaciones felinas fué especialmente realizado para las ofrendas al culto felino. Es decir, indica la existencia de la adoración felina en aquel tiempo.
Se extiende a 450 km. al sur de Lima - Perú, limitando con el océano pacífico a 330 m.s.n.m. y dispersas sobre una superficie aprox. de 1000 km. Las dimensiones de las figuras oscilan entre los 150 y 300 m. de longitud, con surcos de 20 cm. de profundidad, que lograron quebrar la cáscara rojiza del suelo y dejó expuesta la arenilla que los hace reconocibles desde el aire. Como el terreno está cubierto con rocas de orígen fluvial, las zanjas no se cubren de arena, lo que asegura la permanencia de las figuras en el tiempo.
Técnicamente, el trazado de las líneas son perfectas de un gran conocimiento geométrico de los antiguos pobladores del Perú.
Entre las figuras mas representativas son: las aves de 259 - 275 m. de largo (colibrís gigantes, cóndores, garzas, grulla, pelícano, gaviota, loro y otras.), un mono, una araña, un caracol, una lagartija, una ballena de 27 metros, un perro con patas y cola larga, una figura antropomorfa, dos llamas, etc. En la categoría de reptíles, un lagarto, que fué cortado al construirse la carretera Panamericana Sur, una iguana y una serpiente. Muchos de los dibujos se encuentran mezclados con líneas y espirales.
Quien sostiene que fué una pista de aterrizaje para extraterrestres, fué el suizo Erich Von Daeniken que lo demuestra en su libro "Recuerdos del Futuro". Las consideraba como prueba de que el hombre había tenido en la antigüedad contacto con seres extraterrestres que habían influenciado la historia. Siendo así un complejo para el aterrizaje de naves de unos visitantes y que el ser humano los había convertido en dioses. La idea fué rechazada porque parece bastante difícil de presentar como una pista de aterrizaje la espiral de la cola de un mono, por mucho que el simio mida 135 metros, o el zigzagueante cuello de un gigantesco pájaro de 300 metros. Tras demostrarse lo descabellado de su idea, pasó a defender que se trataba de una obra indígena concebida con el objeto de propiciar la vuelta de los dioses extraterrestres pero los Incas no existeron todavía en esa época. Los arqueólogos descartaron su hipótesis, aduciendo que es posible que los Nazcas solo querían que sus obras sean observadas desde el cielo, lugar donde moran los dioses y es la misma idea que han compartido muchas civilizaciones a lo largo de la historia.
Johan Reinhaed un gran estudioso de las líneas de Nazca sostiene que dichos dibujos se hicieron en honor a los dioses del agua. Según las creencias de los Nazcas los cerros eran responsables de la aparición de las lluvias que brindaban agua a los causes secos de los ríos en esa árida región.Por lo tanto señalarían la dirección donde se ubican estos cerros tutelares, los generadores
de lluvia , materia esencial para la economía agricultora de los nazca. Dicho
planteamiento tiene un sólido fundamento ecológico, ya que los ríos nacen de las
montañas altas en donde tienen su orígen las lluvias y la nieve.
En la actualidad, los nuevos hallazgos encontrados generan nuevas incógnitas del significado del porqué fueron diseñados.